Mariel Gottwick, 2025, Handzeichnungen, aus der Serie „Fliegenklatschen, schön, stabil, langlebig, effektiv“

Mariel Gottwick, 2025, aus der Serie „Konkrete Reihungen“

Was man so nicht sehen kann

Mariel Gottwick befasst sich in dieser Ausstellung mit dem Sehen, mit dem Sehen von Dingen, Lebewesen und Prozessen, die man so nicht sehen kann, aber vielleicht anders? 

Muss man genauer hinsehen oder vielleicht länger? Ja, manches ist zu klein, manches bewegt sich zu schnell, als dass man es mit bloßem Auge erkennen könnte. Manches vollzieht sich so langsam, dass Veränderungen für den Menschen kaum wahrnehmbar sind.

Anderes bleibt hinter einer medialen Oberfläche verborgen. Der Blick dahinter ist erschwert, wenn man sich in farbigen Formen, markigen Sprüchen oder Angebots-Anreizen verfängt. 

Manche Dinge lassen sich nicht sehen, weil ein Wall von Gefühlen und Emotionen, der kaum überwindbar erscheint, die eigentlich sichtbaren Dinge verbirgt. 

Es ist ein Paradox, die Dinge sind in der Welt und doch werden sie manchmal nicht sichtbar. 

Mariel Gottwick, 2025, Fotografie manuell bearbeitet,

aus der Serie „Fliegen klatschen“

 

---

Öffnungszeiten Mi – So, 14 -20 Uhr

Kunstverein Neukölln
Mainzer Str. 42 | D – 12053 Berlin
www.kunstverein-neukoelln.de
www.facebook.com/kunstverein.neukolln
www.instagram.com/kunstvereinneukoelln

+49 (0) 30 56 82 19 64
info@kunstverein-neukoelln.de

Anfahrt:
U7 Rathaus Neukölln
U8 Boddinstraße

 

Mariel Gottwick   „Schöne Grüße von der A2“ 2022/25, Wand-Installation mit Fotografien/Postkarten, H 13 cm x B 113 cm x T 1,4 cm

Von Neukölln aus lassen sich viele Horizonte ausmachen. Genauso viele, wie es Menschen und Perspektiven gibt. Denn einerseits wohnen hier Personen aus aller Welt und bringen eigene Blickpunkte mit. Ebenso sind Neuköllner:innen in der ganzen Welt unterwegs. Neukölln hat somit eine Vielzahl von Horizonten aufzuweisen, die mal nur bis zum heimischen Tellerrand reichen, aber eigentlich doch die gesamte Welt umfassen. In der Fantasie lassen sich sogar ganz neue Horizonte ausmachen, die neue Welten erschließen und einen anderen Blick auf Welt ermöglichen.

Vor allem Landschaftliches und das Querformat (engl. „landscape“) lassen sich zudem mit dem Begriff Horizont verbinden. Der weite Blick bietet Orientierung und steht für Weltoffenheit. Und am Horizont erwarten wir den Tagesanbruch; hier keimt Hoffnung.

Alle Arbeiten sind zu einem Preis von bis zu 500 € zu erwerben.

 

 

---

Es ist wieder soweit – für alle Kunstliebhaber*innen und Menschen, die sich sozial engagieren möchten und sich selbst oder anderen ein Geschenk machen wollen, findet zum 16. und letzten Mal die LOFT Kunstauktion statt.
Die Veranstalter*innen haben es wieder geschafft, renommierte und zum Teil international bekannte Künstler*innen für ihre Auktion zu gewinnen.

Die Begegnung »Kunst und Soziales« findet mit dieser sechzehnten Kunstauktion ihren Abschluss. Auch bei der letzten Auktion wird sie erweitert durch das bürgerschaftliche Engagement der Rotary Clubs Pforzheim, Pforzheim Schlossberg, Pforzheim Schwarzwald und Mühlacker-Enzkreis.
Der Erlös der Auktion kommt den Projekten des Kunstvereins Pforzheim e.V., der Q-Prints&Service gGmbH und der Plan B gGmbH zugute.

Infos und Vorabgebote unter:
www.loft-kunstauktion.de

 

 

---

 

„Urbane Stille“

Kunstfestival 48 Stunden Neukölln 2024

48-stunden-neukoelln.de/de/festival

Das diesjährige Festival-Thema lautet „Urbane Stille“, das in der kontemplativen Ruhe, der nur wenige Schritte, von der lauten Karl-Marx-Straße entfernten Magdalenenkirche, sofort erfahrbar wird. Unter dem gemeinsamen Titel „Auf der anderen Seite“ betrachten die Künstlerinnen,
Lioba von den Driesch, Mariel Gottwick, Claudia Michaela Kochsmeier und Rosa Schmidt die stille Seite des Urbanen. Auf der stillen Seite der Großstadt ist auch Wildnis, begegnen wir Tieren, Pflanzen, Geräuschen, Gerüchen. Die Stille ermöglicht dieses Gegenüber wahrzunehmen. Mit Video, Sound und Performance machen die vier Künstlerinnen unspektakuläre, urbane Nischen sichtbar.

Ort: Magdalenenkirche, Karl-Marx-Straße 197, 12055 Berlin
Web: 48-stunden-neukoelln.de/de/festival

Achtung! Die Ausstellung ist nur am Fr und Sa (nicht So) geöffnet! s.u.
Zeiten: Freitag,   28.06.2024, 19 bis 22 Uhr, Performance um 20 Uhr
Samstag, 29.06.2024, 10 bis 22 Uhr, Performance um 17 Uhr

 

„Leichtfüßig“

Ausstellung 6.10. -24.11.2023

Es werden Werke mit kleinem ökologischen Fußabdruck gezeigt. Mit Objekt, Collage, Performance, Installation, Malerei, Video und Zeichnung setzen 25 internationalen KünstlerInnen das Thema um.

GG3 verfolgt das Ziel den ökologischen Fußabdruck durch nachhaltiges Arbeiten in der Kunst möglichst klein zu halten. Die Ausstellung war daraufhin ausgerichtet, dass die Künstler recourcen-schonend arbeiten und inhaltlich auf das Thema Bezug nehmen.

 

Foto: M. Korporal

Kunstfestival 48 Stunden Neukölln

Das Programm von 48 Stunden Neukölln 2023 ist online! Schaut euch auf unserer neuen Festival-Webseite um und findet die Orte, die ihr besuchen wollt.
Hier geht’s zum Programm:
https://48-stunden-neukoelln.de/de/festival

Du findest mich mit meinem „Erinnerungs-Spiel“

Sa 24.06. 2023 – 11:00 – 14:00 Uhr
So 25.06.2023 – 16:00 – 19:00 Uhr

Neuköllner Salon e.V.
Innstraße 10, 12045 Berlin
(Eingang, Tor rechts)

Utopien für Auge, Ohr, Nase, Geist

Ausstellung 5.5.–16.6.2023, dienstags u. freitags 17–20 Uhr

Objekt, Bild, Audio, Installation, Video
von
Tom Albrecht, Thomas Behling, Lioba von den Driesch,
Mariel Gottwick, Stephan Groß, Maria Korporal

Was bedeutet „Das Gute Leben“ in unserer heutigen Welt? Der Titel selbst enthält in sich schon, dass wir auf der Suche nach etwas anderem sind. Daran schließen sich die Fragen an: Ist „Das Gute Leben“ eine imaginäre Utopie oder ist es eine realistische Möglichkeit? Reicht die Betrachtung dieses Begriffs alleine aus? Wie verhalten sich die Vorstellungen von einem „Guten Leben“ zu deren Umsetzungsversuchen? Ist „Das Gute Leben“ wirklich ein einziges „Gutes Leben“ oder sollten wir von einem guten Leben im Plural sprechen?
Vielleicht sind dies die Fragen, die mit unserem großen Bedürfnis, in dieser Zeit der Turbulenzen und der existenziellen Ängste, auf mehreren Ebenen zu resonieren. „Das Gute Leben“ ist eine Gruppenausstellung, die auf sechs künstlerischen Positionen basiert. Jede*r Künstler*in interpretiert den Begriff des „Guten Lebens“ aus einer anderen Perspektive. Unter Bezugnahme auf verschiedene Inhalte eines „Guten Lebens“, die von Gefühlen bis zur Ökologie reichen, schlagen die Künstler*innen gleichzeitig individuelle und kollektive Lösungen vor und hinterfragen diese. Mit anderen Worten: Sie stellen bestehende Trends und existierende Heilungsmethoden in Frage, gleichzeitig schlagen sie neue Wege der Wahrnehmung und des Umgangs mit Problemen der heutigen Welt vor.
(Text, Şehnaz Layıkel Prange)

www.gg3.eu

Leuschnerdamm 19, 10999 Berlin Kreuzberg
U8 Moritzplatz, U1 Kottbussertor, M29 Oranienplatz,
Bus 147 Michaelkirchplatz; GG3.eu, kontakt@GG3.eu

KrisenFEST

eine Kooperation von GG3 @ WerkStadt Berlin  I   WerkStadt Berlin @ GG3

mit Werken von Tom Albrecht, Mariel Gottwick, Stephan Groß, Maria Korporal

Die Menschen spüren die Klimakrise immer stärker, den Krieg, die steigenden Energiepreise. Das FEST steht vor der Tür! Trotzdem feiern? Weihnachten sparen. Geht das?

Ausstellung Sa 3.12., – Sa 17.12. 2022
Do, Fr, 16 – 19 Uhr, geöffnet, Sa 3.12., 19 – 22, Sa 10.12., 19 – 22 Uhr, Sa 17.12., 18 – 21 Uhr,

Programm

Sa 3.12., 19 Uhr, Vernissage

Sa 10.12., 19 – 22 Uhr, Videoabend (ca. 1 Std. Dauer)
Videos von den ausstellenden Künstler:Innen und Gastkünstler:Innen

Sa 17.12., 18 – 21 Uhr, Finissage mit Party
Jamsession von HÖRNWAMA

Orte
Group Global 3000 stellt aus in den Räumen von WerkStadt Berlin,
Emser Straße 124, 12051 Berlin-Neukölln.
WerkStadt Berlin stellt aus in den Räumen von Group Global 3000,
Leuschnerdamm 19, 10999 Berlin.

Group Global 3000 – zu Gast in der Emser Straße 124, Ecke Ilsestrasse, 12051 Berlin-Neukölln, S+U Hermannstraße, S+U Neukölln, Bus 377 Emser Straße

WerkStadt Berlin – zu Gast am Leuschnerdamm 19, 10999 Berlin, U8 Moritzplatz, U1 Kottbussertor, M29 Oranienplatz, Bus 147 Michaelkirchplatz

„Land des Lächelns“, 2004, ein Selbstversuch, 51 Min. 32 Sek. Dauerlächeln

„Mariel Gottwick beschäftigt sich mit dem Phänomen des Verlustes von Wahrheit und dem Phänomen Kommunikationsverlust, der im Gesichtsfeld seinen Ausdruck findet. […] Es gibt eine interfaziale Öffentlichkeit. In dieser Öffentlichkeit versenken sich nicht face-à-face Augen in Augen, streifen sich nicht Wimpern von zwei Gesichtern, die sich ganz nah sind (ohne zu lügen?). In der Öffentlichkeit halten Gesichter einen kulturell unterschiedlich großen Abstand zwischen sich und dem anderen „Ich“ und jedes Gesicht will etwas anderes mit dem Gesicht: es will etwas erreichen im Gesicht des Anderen mit dem „eigenen“ Gesicht. Das ist (auch) die Gesichtswirklichkeit der Werbeindustrie. Werbegesichter lächeln nicht wirklich, casting-directors wollen, dass genauso gelächelt wird. Sie fordern Veränderung bei emotionaler Lethargie ___shot ___shot ___shot ___shot.“

Auszug aus Sabine Krebber, „GIB MIR MEIN GESICHT ZURÜCK“, 2004

Es stellen aus

Tom Albrecht, Mariel Gottwick, Stephan Groß, Alexa Helbig, Maria Korporal

im Projektraum mp43

Die Künstlerinitiative Group Global 3000 zeigt seit 2013 Ausstellungen, die sich mit drängenden Fragen der ökologischen Nachhaltigkeit befassen. Unter dem Titel „5vor12“ ist die Gruppe nun zu Gast im Projektraum mp43. Mit verschiedenen künstlerischen Medien sucht sie einen Ausdruck für die Dringlichkeit, auf die fundamentalen Umwälzungen zu reagieren, die das Leben auf unserem Planeten schon lange merklich schädigen, aber bald vollends zu eskalieren drohen. Fünf Positionen reflektieren die Beklemmung, aber auch die Chancen der gefühlt fünf Minuten,
die noch zum Handeln bleiben.

Tom Albrecht ruft die Besucher:innen in einer Umfrage auf, ihr Verhalten angesichts der Krise in ein Schema einzufügen, mit dem Wunsch und Wirklichkeit des Handelns modelliert werden sollen. Dazu macht das Objekt „Transformation“ auf die Notwendigkeit der Energiewende aufmerksam und dient gleichzeitig als Hommage an den technischen Erfindungsgeist der Menschheit.

Die Installation „… und wenn sie verbrennen, dafür kann ich nichts.“ von Mariel Gottwick zeigt Insekten in einem Licht – Objekt unter der Decke und in Fotografien. In einer Gegenüberstellung einer distanzierten und einer Nahperspektive werden unsere komplexen Mitgeschöpfe von ihrem Status als Fluchtpunkte von Unmutsprojektionen rehabilitiert. Sie verdienen Respekt nicht nur, weil sie zur Rettung des Lebens auf der Erde beitragen, sondern weil sie ein faszinierender Teil desselben sind.

Die Sorgfaltspflicht für alles Lebendige beschäftigt auch Stephan Groß. Sein Experimentalfilm „BIS NICHTS MEHR ÜBRIG IST“ zeigt ein systematisches Zusammenbrechen in Wort und Ton, bis nichts mehr übrig ist. Fünf Worte und Fünf Klänge, die einem alarmierenden sukzessiven Kahlschlag ausgesetzt werden als Paraphrase von Raubbau, Ausbeutung, Auslöschung und Verschwinden.

Die von Alexa Helbig in Mischtechnik ausgeführte großformatige Arbeit „The Full Catastrophe“ zeigt eine expressive abstrakte Szenerie um ein totes Tier. Der titelgebende Ausdruck, ursprünglich ein Filmzitat, ging in den allgemeinen Sprachgebrauch ein und dient heute auch als Vehikel für die Idee von schonungsloser Betrachtung und Akzeptanz auch schlimmster Krisen als Bewältigungsstrategie.

Maria Korporal interaktive, multimediale Installation „Emergency Call Center“ befasst sich mit extremen klimatologischen Ereignissen. Ein zentrales Element der Arbeit ist das Telefon, das sich in verschiedenen Formen manifestiert und die Menschen auffordert, auf den Notruf der Erde zu reagieren.

Gemeinsam ist den Arbeiten die Frage: Kann es sein, dass wir den Wettlauf mit der Zeit nur gewinnen können, wenn wir innehalten und der Reflexion mehr Raum geben?

Text, Stephan Groß

„Blühende Landschaften“ 2009
Schneekugel, H 9cm x Ø 6cm, Holzsockel 10x10x10 cm,
innen: Einkaufstragetasche aus Plastik, dicht gepresst

Schneekugeln sind ein beliebtes Spielzeug nicht nur für Kinder. Sie lassen Comicfiguren, Weihnachtsmänner oder Madonnen in märchenhaften Schneelandschaften auftauchen, Fotos von geliebten Menschen erscheinen in den Kugeln in einer Aura glitzernder Unschärfe.
Die Schneekugeln beinhalten bunt bedruckte Plastiktüten verschiedenster Unternehmen. Dicht zusammen gepresst auf wenige Quadratzentimeter, verwandeln sich die Werbeaufdrucke der Tragetaschen in fantastische Miniaturlandschaften, umhüllt vom Glanz und der Reinheit frisch gefallenen Schnees. Unter den kleinen Kuppeln tut sich die Wunderwelt des Corporate Identity auf, mit ihren verführerischen Erscheinungsbildern und ihren schillernden Farbkompositionen – schöne neue Plastikwelt.

LUFT –
ein internationales Networking-Event
zur Vernetzung der europäischen Kunstszene
Samstag, 10. und Sonntag, 11. September
im KUNSTPUNKT, Schlegelstr. 6, 10115 Berlin

18 Initiativen aus Den Haag, Limerick, Stockholm,
Riga, Kopenhagen, Frankfurt und Berlin
präsentieren ihre Projekträume und Organisationen
sowie ausgewählte Kunstwerke an ihren Ständen,
um ihre Aktivitäten zu zeigen und neue Kollaborationen
zu starten.
ARNE (Artist-Run Network Europe) zielt darauf ab, den selbstorganisierten künstlerischen Sektor in Europa zu
stärken, mit dem Schwerpunkt lokale und internationale Zusammenarbeit zu stärken und einen einfachen
Informationsrahmen für Kunstschaffende und Kunst-
studentInnen zu schaffen, insbesondere durch eine
kollaborative Online-Plattform, das
Artist-Run Resource Centre (ARRC).
Es soll die Sichtbarkeit von Künstlerinitiativen in der
professionellen Kunstwelt erhöhen und die
Zugänglichkeit der freien Szene für die breite
Gesellschaft verbessern.
In einem vielschichtigen Format verbindet das Projekt
die Kluft zwischen europäischen Kulturen, Berufen und
Künstlern in verschiedenen Stadien ihrer Laufbahn.
Es fördert die internationale Zusammenarbeit und den
gegenseitigen Respekt.
Es unterstreicht die Bedeutung des
„artist-run movement“ in ihrer Freiheit für experimentelle
und innovativen Ideen.

coming soon!

Mariel Gottwick

„allesüberall“

Video 60sec, 2022

Täglich werden Waren durch die ganze Welt transportiert. Die Konsumenten erwarten, dass alles, zu jeder Zeit und überall verfügbar ist. Im Film versperren die riesigen, bunten Trucks mit aufgedrucktem Werbedesign die Sicht auf die Wirklichkeit.

Aus der Vielfalt globaler Waren, immer und überall wählen zu können, bedeutet nicht nur Freiheit, wir nehmen auch einen hohen Verbrauch an Ressourcen und eine starke Belastung des Klimas in Kauf.

Mariel Gottwick
„Flammnde Hähnchen“, 2015
aus der Serie „Bilder vom Essen“
Digitalfotografie, 40 cm x 60 cm

Nahezu alle Lebensbereiche sind heute ökonomischen Gesichtspunkten unterworfen, nicht zuletzt unser Essen. Kaum etwas wird so häufig fotografiert oder auf Social Media geteilt, wie Essen.

Das Essen in den Werbemedien gleicht häufig nicht dem, was auf unseren eigenen Tellern landet. Es entsteht eine Differenz, der wir uns im wirklichen Leben anzunähern versuchen. Die Bilder prägen unsere Vorstellung von dem, wie Essen auszusehen hat und welches Essen unserem Lebensstil entspricht.
Der Hashtag „food“ hatte 2019 mehr als 300 Millionen Verlinkungen, allein auf Instagram. Die eigenen Werte, Vorlieben und Lebensweisen lassen sich durch Bilder vom Essen kommunizieren. Man kann sich als Teil einer Gemeinschaft fühlen oder aber seine Individualität hervorheben.
Man ist was man isst?

Group Global 3000
www.gg3.eu

Leuschnerdamm 19
10999 Berlin
kontakt@gg3.eu

 

 

Mariel Gottwick

in der Ausstellung
„Transformation“

mit der vielteiligen Installation
„Das Aussterben der Automobilen Art“, 2022
… eine aberwitzige Utopie, die jedoch in Ansätzen in der Realität in Erscheinung tritt, dokumentiert in Fotografien, wie die zersetzenden Kraft der Natur sich auf das Aussterben der „Automobilien Art“ auswirkt.

Mariel Gottwick, – Trailer der Videoinstallation „Die Vier Jahreszeiten“ von 2021
in der Ausstellung „Endless Summer“

Die Vier Jahreszeiten       Videoinstallation 2021
Ich schaue durch ein Fenster, genauer durch ein Flugzeugfenster, in den vorbei ziehenden Himmel, auf die in Blau getauchte Welt. Die „Flugrichtung“ wird gesteuert durch das Ergebnis einer Internet-Recherche zum Thema „Ewiger Sommer“.

Endless Summer

Ausstellung 15.10. – 10.12.2021

Das Dauerhoch über Europa schafft Urlaubsfreude zu Hause und Ernteausfälle durch Trockenheit. Wird die Sensucht nach dem Paradies erfüllt? Ein hedonistischer Traum. Jedoch wird die Klimakrise zwiespältig spürbar. “Höhere Spritpreise spürt man sofort im Portemonnaie, der Klimawandel aber kommt schleichend.

Programm
siehe www.gg3.eu

Group Global 3000
Leuschnerdamm 19
10999 Berlin
www.gg3.eu
kontakt@gg3.eu

Mariel Gottwick
„Wurstwesen“, 2014
aus der Serie „Lebensmittel“,
Fotografie, Dibondplatten, rund, 20 cm

Mariel Gottwick
Trailer – „Hygieneregeln“, 2020, Video 5:13 Min.

Autowaschen in der Waschanlage ist ein beliebtes „Samstagmorgen – Ritual“. Man taucht ein in einen Tunnel mit spritzenden Wasser- und Reinigungsdüsen, mit wirbelnden und peitschenden Bürstensäulen. In vorgegebener Zeit und Richtung bewegt man sich durch den Strömungskanal.

Die Begegnung »Kunst und Soziales« wird mit dieser vierzehnten Kunstauktion fortgeführt. Die Veranstalter haben es wieder geschafft, renommierte, zum Teil international bekannte Künstlerinnen und Künstler für ihre Auktion zu gewinnen.

AUSSTELLUNG
Die Ausstellung zur Auktion findet vom 29.10.2020 bis 06.11.2020 im Reuchlinhaus statt.
Wann – Dienstag bis Sonntag: 10:00 Uhr – 17:00 Uhr.
Wo     – Kunstverein im Reuchlinhaus
, Pforzheim

AUKTION
Die Auktion findet am Sonntag, 08.11.2020 um 15:00 Uhr im Kulturhaus Osterfeld statt.

http://www.loft-kunstauktion.de/

Videoinstallation 2020, Projektion auf Holzscheibe mit geschmolzener Mundschutzmaske

Corona und Klimakrise
Ausstellung 16.10 -11.12.2020

Die Coronapandemie fordert unsere Aufmerksamkeit. Doch das andere existenzielle Thema “Klimawandel” hat weiter Bedeutung. Unsere Hauptfrage ist, “Was lernen wir aus der aktuellen Heimsuchung “Corona”, um die Klimakrise zu vermeiden?” GG3  verwendet den Begriff Krise anstelle von Wandel, weil Wandel zu sanft und beherrschbar klingt.

Wir sehen Corona als eine globale Pandemie, die wie die Klimakrise weitgehende Verhaltensänderungen erzwingt. Wir  wollen nicht länger Spielball des Schicksals sein, sondern Handelnde!

Wir zeigen zum Thema Werke von 14 internationalen Künstler/innen mit Objekt, Skulptur, Installation, Foto, Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Video,  Performance, Lesung.

Mariel Gottwick
„Blühende Landschaften“, 2018
Installation mit 3 Schneekugeln

Schneekugeln: H 9 cm x Ø 6 cm
Holzsockel:      10 cm x 10 cm x 10 cm

Die Schneekugeln beinhalten bunt bedruckte Plastiktüten verschiedenster Unternehmen. Dicht zusammen gepresst, auf wenige Quadratzentimeter, verwandeln sich die Werbeaufdrucke der Tragetaschen zu fantastischen Miniaturlandschaften.
Schöne neue Plastikwelt.

GG3 lädt ein zur Vernissage am
4.9.2020, 19 Uhr

50. Ausstellung.
Wir feiern mit Ihnen unser Jubiläum!

Tom Albrecht, Begrüßung
Jule Böttner M.A.,Einführung

„Whathappensnext Ensemble“, Berlin

4.9. – 2.10.2020, Ausstellungsdauer
Di und Fr 17 bis 20 Uhr

41 KünstlerInnen stellen aus
Foto, Malerei, Zeichnung, Collage, Installation, Objekt, Video

Da die Coronakrise Einschränkungen erfordert, werden die Ausstellungs-organisation und das Programm entsprechend angepasst.
Die Ausstellung wird analog und digital zu besuchen sein.

GG3
Galerie für nachhaltige Kunst in Berlin
GROUP GLOBAL 3000

https://gg3.eu
kontakt@gg3.eu
Leuschnerdamm 19, 10999 Berlin

„LEBE DEINEN SATZ“
eine interaktive Installation von

Mariel Gottwick

ONLINE 19. – 21. Juni 2020
als Teil des Festivals

Klicke hier und spiel das Spiel!

NEUERSCHEINUNG

DIE ZUKUNFT IST GRATIS    2019
Elfteiliges Postkartenset
DIN A6, Auflage 250 Exemplare

Idee  – Mariel Gottwick
Design und Fotografie –  Mariel Gottwick
Herausgeberin – Ulrike Oppelt, artinflow.de

© für die abgebildeten Werke bei Mariel Gottwick

© Verlag für Zeitgenössische Kunst, Berlin 2019

ISBN 978-3-938457-39-9

Die Dinge und mein Glück

Mehr Dinge. Mehr Glück.
Mehr Sparen. Mehr Glück.
Mehr Shopping. Mehr Leben.
Mehr Banking. Mehr Zukunft.

WerkStadt Berlin e.V.
Emser Straße 124, 12051 Berlin – Neukölln

https://werkstadt.berlin
kunst@werkstadt.berlin

Medienwerkstatt Berlin im
Kulturwerk des bbk berlin GmbH
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

https://medienwerkstatt-berlin.jimdo.com

Das Wasser war rein und klar

09.11. – 14.12.2018

Ausstellung, Gespräche, Vortrag

Trinkwasser wird als rein und klar beworben. Doch im Trinkwasser sind, zwar geringe Mengen, so doch hormonell wirksame Spurenstoffe aus medizinischen Produkten enthalten. Das Grundwasser ist zunehmend durch Kunstdünger mit Nitrat belastet. Die Berliner Spree färbt sich braun vom Eisenoxid des ehemaligen Braunkohletagebaus. In öffentlichen Gewässern findet man multiresistente Keime aus Kläranlagen. Das Wasser war rein und klar – vor der Industrialisierung. Heute ist es ein globales Problem geworden.
Die Kunstwerke der Ausstellung beleuchten kritisch unseren Umgang mit Wasser aus nachhaltiger Sicht.

17 internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Positionen zum Thema mit Objekt, Skulptur, Installation, Foto, Collage, Video und Performance:
Kristian Askelund, Fabien Bouchard, crackthefiresister, Ria Gerth, Mariel Gottwick, Stephan Groß/Jörn Birkholz, Rainer Jacob, Doris Leuschner, Jürgen Michaelis, Zachary Miller, Annegret Müller, Klára Némethy, Olliver Orthuber, Yannis Ouaked, Ilka Raupach, Roland Wegerer

Fr 09.11., 19 Uhr – Vernissage, „Aqua Synth: Neptun’s Wahrheitenerzähler“, Jürgen Michaelis, Klangperformance

Fr 23.11., 19 Uhr – Künstlergespräch, Künstler der Ausstellung sprechen mit Gästen über ihre Werke

Fr 30.11., 19 Uhr – Vortrag, „Wasser lokal und der globale Kontext”, Marco Schmidt, TU-Berlin

Fr 14.12., 19 Uhr – Finissage, „pure-iffy-cation“, crackthefiresister, Performance

Mariel Gottwick, „Kein Rückgaberecht“, 2018, Video, 4:35 min.

medienwerkstatt berlin
im Kulturwerk des bbk berlin GmbH
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

 

SCREENING 2018

RÜCKGABE / RETURN

vom 05. bis 09. November 2018

Screening der Medienwerkstatt

Kino Central, Rosenthaler Str. 39, 10178 Berlin

Rückgabe kommt von zurück geben. Ich gebe etwas zurück. Oder mir wird etwas zurück gegeben. Das kann eine Geste, ein Ereignis oder auch ein Geschenk sein. Manchmal ist es auch ein Paket, das wir gar nicht bestellt haben. Welche Gabe geben wir zurück? Was wird uns zurück gegeben?

KünstlerInnen

Silvia Amancei / Bogdan Armanu | Heike Franziska Bartsch | Sandra Becker | Christa Biedermann | Marina Camargo | Miro A. Cimerman (bcd CyberneticArt team) | Manuela Johanna Covini | Till Cremer | Roberto Duarte | Katrin Eissing | Fountainhead® Tanz Théâtre | Kuesti Fraun | Mariel Gottwick | Stephanie Hanna | Claudia | Michaela Kochsmeier | Maria Koehne | Maria Korporal | Stefan Krüskemper / Oscar Ardila / Michaela Nasoetion | Verena Kyselka | Herbert Liffers | Antoanetta Marinov | Astrid Menze | Kalina Morcuende | Rae Marissa Niederhauser | Melina Pafundi | Kea Regina Pantel | Jens Pecho | Deborah S. Phillips | Tatjana Preuss | Bettina Rave | Nicola Rubinstein | Michael S. Ruscheinsky | Hanna Schaich | Man Schneider | Schulze Gaby | Ykylas Shaikhiyev | Wojtek Skowron | Rudi Szameit | Amalia Valdés | Lioba von den Driesch | Gisela Weimann | Kerstin Wittelmeyer | Maike Zimmermann

Medienwerkstatt Berlin im Kulturwerk des bbk berlin GmbHLeitung: Sandra Becker/Lioba von den Driesch

https://medienwerkstatt-berlin.jimdo.com/

OPEN STUDIOS AR 29 – ATELIERTAGE und GÄSTE

Alt-Reinickendorf 28-29, 13407 Berlin

Samstag 04. Nov. 2017 von 14 – 20 Uhr

Sonntag 05. Nov. 2017 von 14 – 18 Uhr

Sa + So 14.30, 16.00, 17.00 Uhr, kunsthistorische Führungen

Sa 18.30 Uhr, Wort.Performance, “Stand an der Küste“, 

von Sibylle Ciarloni im Atelier Zuzanna Skiba

Mariel Gottwick

links – „Wurstwesen“, 2014, Fotografie – Composing, 6-teilige Serie

rechts – „Bilder vom Essen“, 2017, Installation mit Fotografien, je 30 x 40 cm

 

KANN MAN GENUSS KAUFEN?

19.05. – 30.06.2017

Foto, Installation, Objekt, Video, Performance, Vortrag und Gespräche 

KünstlerInnen

Christiane Gaebert, Mariel Gottwick, Maria Korporal, Libera Mazzoleni, Monika Plattner

Haben wir noch die Zeit, in Ruhe zu genießen? Im Schnellimbiss. Finden wir das richtige Maß? Genießen wir Lebensmittel, die denaturiert, künstlich mit Geschmack angereichert und optisch geschönt wurden? Ist das Genuss? Industrieller Betrug ist Standard, die Verbraucher zu täuschen üblich. Es gibt die Gegenbewegung des Regionalen, Biologischen, Fairen, Ethischen. Kann der Verbraucher guten Gewissens genießen? Wie hat sich die Vorstellung von Genuss gewandelt, in unserer heutigen Gesellschaft mit veränderten Lebensweisen und angepasstem Essverhalten?

Fr. 19.05.17, 19 Uhr, Vernissage mit Performance von Christiane Gaebert, „Die Kunst eine Rosine zu verspeisen“

Fr. 02.06.17, 19 Uhr, ”Künstlergespräch, Künstler der Ausstellung sprechen über ihre Werke

Fr. 16.06.17, 19 Uhr, Vortrag von Johanna Ernst, „SINNvoll essen – wie die Produkte auf unseren Tellern mit unserer Lebensweise zusammenhängen.”

Fr. 30.06.17, 19 Uhr, Finissage mit Performance von Libera Mazzoleni, „Godo ergo sum” 

 

LICHT

17.03. bis 12.05.2017

Ausstellung, Performance, Gespräche, Objekt, Collage, Installation, Foto, Malerei, Grafik, Video

Group Global 3000 fragt die Künstler nach dem Licht, das sich heute bei uns Menschen und der Natur auswirkt. Wir verändern das natürliche Licht durch unsere Technik wie Glas, Gebäude, Luftverschmutzung. Wir Menschen senden das künstliche Licht aus, das in den Weltraum verschwendet wird. Die reine Dunkelheit finden wir kaum noch. Sterne gehen verloren. 19 KünstlerInnen zeigen ihre Positionen zum Thema. 

Fr 17.03.,19 Uhr, Vernissage mit Performance „Light Department“ von M. Asgari und A.V. dos Santos

Fr 31.03.,19 Uhr, Künstlergespräch

Fr 21.04., 19 Uhr, Vortrag, “Licht, sauber und schmutzig” von Dr. Christopher Kyba

Fr 12.05., 19 Uhr, Finissage mit Performance, “Light conducting”, concept of Mary-Noele Dupuis

Mariel Gottwick, Aus der Serie, „Islas Canarias“, 1990, Offset-Lithografie,

links,  „Pescado“, rechts, „Tanga“, je 49 cm x 35 cm

 

DER EINZELHANDEL IST MIT DEM WEIHNACHTSGESCHÄFT ZUFRIEDEN

Ausstellung – Performances – Workshop – Gespräche

11.11.2016 – 9.12.2016

KünstlerInnen

Sandra Becker, Daniel Djamo, Christiane Gaebert,

Mariel Gottwick, Stephan Gross, Brigitte Hadlich,

Alina Kawai, Benna G. Maris, Javier Pérez-Lanzac,

Wolfgang Schuster, Ynin Shillo, Third Eye Factory,

Alexandra Vasilieva, Paul Wiersbinski

Wir erleben alljährlich in der Vorweihnachtszeit die Perversion höhere Umsätze zu feiern, obwohl unsere Gesellschaft mit Dingen übersättigt ist, ein Ex- und Hopp-Problem hat, durch ihren Konsum von Unnötigem die Umwelt belastet und bereits das Schenken als Problem sieht.

Fr. 11.11.16, 19 Uhr, Vernissage und Performance, “Zum Fressen gern” von Christiane Gaebert

Fr 18.11.16, 19 Uhr, Workshop, Lesung und Vortrag “Weihnachtskunde” von Tom Albrecht

Fr 25.11.16, 19 Uhr, Künstlergespräch, der Ausstellung sprechen über ihre Werke

Fr 09.12.16, 19 Uhr, Finissage, Performance von Alexandra Vasilieva

BERLINER LISTE 

fair for contemporary art

2016 SEP 15-18

Kraftwerk Berlin-Mitte, Köpenicker Str. 70, 10179 Berlin

Die Medienwerkstatt in der Schaltzentrale des ehemaligen Kraftwerks Mitte.

 

http://berliner-liste.org

BERLINER LISTE 2016 fair for contemporary art

http://medienwerkstatt-berlin.de

Medienwerkstatt Berlin im Kulturwerk des bbk berlin GmbH 

HearteartH Video Festival  Berlin – Mailand

Fr 08.07. – So10. 07. 2016

HearteartH ist ein gemeinsames Projekt für Künstler und Medienmacher, konzipiert von den beiden Videokünstlerinnen Sonia Armaniaco und Maria Korporal. Auf  Basis der beiden englischen Begriffen Heart und Earth (Herz und Erde) hat sich das Konzept entwickelt. Die Symbolik der beiden Worte, unabdingbar mit dem Leben verbunden, hat eine starke Sogwirkung. Man wird hinein gezogen, in die fast schicksalhafte, gegenseitige Abhängigkeit der beiden Begriffe. Untrennbar scheinen sie miteinander verbunden.

Das HearteartH-Festival, zeigt an 3 Tagen Video Screenings und eine Ausstellung mit fotografischen Arbeiten und Objekten.

Sa 09.07. Lange AV Performance – Nacht in der Medienwerkstatt.

Veranstaltungsorte

Group Global 3000, Leuschnerdamm 19, 10999 Berlin

Medienwerkstatt, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin

[.BOX] Visual Container, Via F. Confalonieri 11, 20124 Milano, vom 20. bis 30. 09.

---

 

REISEN

Foto, Installation, Objekt, Perforation, Video, Workshop, Gespräche

15.01.-11.03.2016

KünstlerInnen

Dave Ball, Alfred Banze, Jörn Birkholz, Chris Dietzel, Mariel Gottwick,
Franziska Harnisch, Astrid Indricane, Maria Korporal,
Tabea Kurde + Stephan Groß, Moritz Nehrkorn, Javier Pérez-Lanzac,
Korvin Reich, Gertrud Riethmüller, Anja Sonnenburg,
Sonja Trabandt, Kasia Wolińska

Fr 15.01.16, 19 Uhr, Vernissage + Performance

Leuschnerdamm 19 . 10999 Berlin
www.groupglobal3000.de
kontakt@groupglobal3000.de

Kuratiert von Mariel Gottwick und Javier Pérez-Lanzac

 

Mariel Gottwick, „Wertmundsatz“, Video 2:34 Min., 2016

Das Video „WERTMUNDSATZ“ gehört zu der Serie „Sammlung Deutscher Wertsätze“. Sie ist eine Sammlung von Zitaten aus deutschen Werbetexten. Ganz offensichtlich wird, dass die Werte, die in solchen Werbebotschaften formuliert werden, immer an eine kommerzielle Absicht gekoppelt sind, das heißt ein Konsument soll geworben werden.
In dieser Arbeit zitiere ich 3 „Sätze“ aus verschiedenen REISE-Anzeigen, in denen das Reiseangebot auf Träumen und Sparen reduziert wird. Die Anzeige verspricht eine Traumreise zum entspannen und genießen für wenig Geld, dabei wird der Zielort eher nebensächlich.
Im Video wird der Inhalt der Aussage, durch den Fokus auf Mund und Stimme, ins Zentrum der Aufmerksamkeit gestellt. Eine Stimme, einer unsichtbaren Person, die aus einer räumlichen und zeitlichen Distanz zu sprechen scheint, suggeriert eine Art „Stimme aus dem Off“, das Wahre und gute Leben einflüsternd. Begleitet von einem Sonarton, bekommt die Stimme den Stellenwert einer Orientierung gebenden Instanz. Im Filmverlauf verliert sich diese Wahrnehmung und verkehrt sich eher ins Gegenteil, die Sprache wandelt sich in eine eindringlich werdende und penetrant, Fragmente stammelnde Stimme. Im Raum bleibt der Nachklang fragwürdiger Werte.

 

---

 

Genius Loci

Rekonstruktion eines Raumes

Ausstellung         – Sa 03. – Fr 25.Oktober 2015

Eröffnung            – Fr 02. Oktober 2015, 19.30 Uhr

Nach 10 Jahren muss der Kunstverein Neukölln den kunstraum t27 verlassen, bereits im Sommer wurde ihm die Kündigung
ausgesprochen. Er wird seine Arbeit an einem anderen, kleineren Ort fortsetzen können. Dennoch heißt es Abschied nehmen
von einem schönen Ausstellungsraum, in welchem über 400 Künstler_innen ihre Werke präsentierten.
So soll die letzte Ausstellung dem Raum, der all diese künstlerischen Arbeiten in sich aufnahm, gewidmet sein.

Unter dem Titel „Genius Loci – Rekonstruktion eines Raumes“ wollen wir im vorderen Raum den Versuch unternehmen, sämtliche Ausstellungs-situationen der letzten 10 Jahre nochmals in Schichten und Überlagerungen sichtbar zu machen.
Im hinteren Raum möchten wir unter Mitarbeit der ehemals beteiligten Künstler_innen auf einzelne, in der Vergangenheit ausgestellte Arbeiten verweisen und deren Werdegang visualisieren.

Dr. Martin Steffens, Susann Kramer und der Gesamtvorstand des Kunstvereins Neukölln e.V.
www.kunstverein-neukoelln.de
T +49 (0) 30 56 82 19 64
E info@kunstverein-neukoelln.de

 

---

„überLeben“

Do 24. 09. 2015, 19:00 Uhr – Vernissage 
im Domhof von Ladenburg, Hauptstraße 9

Ausstellung 24. 09. 2015 – 03.10.2015
Kunstverein Ladenburg e.V.
Trajanstrasse 2
D – 68526 Ladenburg

 

---

 

 

VERKEHR FÜR MENSCHEN

Ausstellung – Performances – Gespräche
11.09.2015 – 30.10.2015

Die Straßen sind durch Auto, LKW und Motorrad gefährlich für Mensch
und Tier. Die Luft voll mit Lärm, Feinstaub, CO2 und Stickoxid.
Landschaft ist verbaut mit Asphalt und Beton. Gibt es Alternativen? Was sagen Künstler dazu?

Tom Albrecht, Benna, Irmingard Beirle, Stefano Cassetti
Mariel Gottwick, Stephan Groß, Katrin Kinsler, Eriz Moreno
Javier Pérez-Lanzac, Naemeh Shirazi, Herbert Christian Stöger,
Third Eye Factory

Fr 11.09.15, 19 Uhr – Vernissage

Fr 16.10.15, 19 Uhr – Künstlergespräch

Fr 23.10.15, 19 Uhr – Vortrag, Dr. Tim Lehmann, „Verkehr für Menschen“

Fr 30.10.15, 19 Uhr, Finissage  mit Performance, „taxi for free“ von Stefano Cassetti,

Projektraum der Group Global 3000
Leuschnerdamm 19
10999 Berlin

Web: www.groupglobal3000.de

---

 

DER WALD
Ausstellung, Performances, Workshops, Gespräche
17. April – 29. Mai 2015

KünstlerInnen
Angela Preusz • Helena Hernández • Jasmin Odendahl • Jens Isensee • Bernard Misgajski • Walter Yu (于朋) • Benna aka Benna Gaean Maris • Christoph Both-Asmus • Luana Knipfer • Maria Korporal • Robert Quint • Mariel Gottwick • Katharina von Hagenow • Cora Marin • Sonja Trabandt • Ursula Blancke-Dau • Jörn Neumann • Frank Sievers • Singrid Engel • Korvin Reich • Paul Handley • Olivia Jasinski

Kuratiert von Javier Pérez-Lanzac

Programm
Fr 17.4.2015, 19Uhr, Vernissage + Jazz Konzert mit „Silva Trio“
Fr. 24.04.15, 19Uhr, Künstlergespräch Künstler sprechen mit Gästen über ihre Werke
Fr. 15.05.15, 19Uhr, „It’s gone for wood“ Performance, H. Hernández & R. Brodt
Fr. 22.05.15, 19Uhr, „Palmöl statt Wald“ Vortrag von Marcel Starfinger
Fr. 29.05.15, 19Uhr, Finissage