„Jede Woche eine neue Welt“, World in Progress, 2023
Variable Installation mit gebrauchten, leeren Versandkartons, beschriftet (Bleistift) mit „WELT-Begriffen“ aus den Medien

Laut Wikipedia wird der Begriff Welt als die Gesamtheit der begreifbaren oder erkennbaren Dinge und deren Beziehungen zueinander bezeichnet. Die Sicht des Menschen auf die Dinge um ihn herum, bestimmen seine Weltbilder, damals wie heute. Die Installation von Mariel Gottwick stellt Fragen nach dem Verhältnis der Menschen zur WELT. Entstehen neue Welten? Stehen sie in Beziehung zueinander? Zerfällt die Welt in viele Welten? Wie viele Welten können in unserer einen Welt bestehen?

„ … und wenn sie verbrennen, dafür kann ich nichts“, 2022
mehrteilige Installation: 8 Fototafeln mit Makroaufnahmen von toten Insekten auf Wandleiste,
1 Lichtobjekt (Deckenlampe) 60cm x 60cm x 4c, mit innenliegender Abbildung von toten Insekten.

Die „Automobile Art“ und die Natur stehen sich als lebensbedrohliche Konkurrenten gegenüber. Der Versuch der „Automobilen Art“, sich einer veränderten Umwelt anzupassen, endet möglicherweise in ihrem Zerfall. Eine abstruse Vorstellung – die Natur, eine aggressive, zersetzende Kraft, – das Auto, eine vom Aussterben bedrohte Art. Für manche Menschen mag der Gedanke, dass der Individualverkehr „aussterben“ könnte, eine größere Bedrohung darstellen, als die Vorstellung, die Artenvielfalt auf unserer Erde könnte sich weiter extrem reduzieren. Die Aussicht auf eine Verkehrswende, die sich von selbst erledigt, wäre für andere allerdings eine willkommene Zukunftsperspektive.

Im Text der IUCN (International Union for Conversation of Nature) von 2000 wird die Einordnung einer Art, wann diese als „ausgestorben“ gilt, definiert. Mit wenigen, von mir vorgenommenen Veränderungen des Originaltextes „mutiert“ das Automobil in diesem Text zu einer vom Aussterben bedrohten Art. Das Auto – auf einer Stufe mit Lebewesen, die es unbedingt zu erhalten gilt. Das Auto entwickelt sich zu etwas Wesenhaftem, Lebendigem, sozusagen zu einer spezifischen Art. Das Paradox liegt in der Verkehrung des Textes. Dass die Natur das Automobil als Art gefährden könnte, wird zu einer absurden Vision.

Im Jahr 2020. Den Corona-Hygieneregeln folgend, habe ich meinen Mund- Nasenschutz den üblichen Maßnahmen zur Wiederverwendung unterzogen. Das Erhitzen auf mindestens 70°C im Backofen hat die Maske nicht überlebt.

Die Projektion eines blauen Himmels mit gleißend hellem Sonnenlicht auf eine kreisrunde Scheibe wird von einer Art Wolke (der geschmolzenen Maske) überschattet. Sollte die intensive Sonneneinstrahlung für das Schmelzen der Atemschutzmaske verantwortlich gewesen sein? Oder anders gefragt, hat die ansteigende Erderwärmung etwas mit der Corona-Pandemie zu tun?

Die Video-Installation wirkt, als würde uns aus großer Ferne, ein Blick auf unseren Planeten Erde gewährt, als dürften wir mit Abstand auf das Große, Ganze und seine Zusammenhänge schauen. Wie behandeln wir unseren Planeten? Wo ordnen wir Menschen uns in die Gesamtheit der Natur ein?

Autowaschen in der Waschanlage ist ein beliebtes „Samstagmorgen – Ritual“. Man taucht ein in einen Tunnel mit spritzenden Wasser- und Reinigungsdüsen, mit wirbelnden und peitschenden Bürstensäulen. In vorgegebener Zeit und Richtung bewegt man sich durch den Strömungskanal.
Mit dem ersten Lockdown der Corona-Pandemie wurden gemeinschaftliche und zwischenmenschliche Gewohnheiten und Rituale abrupt aufgehoben. Das Verschwinden der Rituale ist jedoch ein Prozess, der lange vor der Corona – Pandemie seinen Anfang hatte. Nicht nur der Zwang zur stetigen Beschleunigung globaler wirtschaftlicher Kreisläufe, die nicht dem Prinzip der Effizienz folgen, auch die beschleunigte Lebensform einer durchdigitalisierten Gesellschaft, lässt keinen Raum für Rituale oder Zeremonien. Zeit sparen, ist die Devise!

Im Handwaschbecken einer Toilette plätschert leise ein kleiner Teich. Im klaren Wasser spiegelt sich die Sonne, als ob glitzernde
Sterne auf der Wasseroberfläche tanzen. Vögel zwitschern. „Wo bin ich? Ach ja, auf der Toilette.“
Das Wasser plätschert, die Toilettenspülung rauscht, die Fäkalien wegspülend, danach der Wasserhahn am Handwaschbecken. Sauberes, klares Trinkwasser rinnt gurgelnd den Abfluss hinunter. Der Wasserstrahl fließt über meine Hände in den „Teich“, um meine Hände von der Seife zu befreien, der Flüssigseife, die „lebendige Frische“ verspricht.
Tatsächlich – alles wirkt frisch und lebendig und glitzert auf der Wasseroberfläche, doch werfen meine Hände einen dunklen Schatten in den Teich.
Alles irgendwie paradox, das Ganze – sauberes Wasser, wo man hinhört und dazu noch lebendige Frische und Vogelgezwitscher.

„Im anderen Licht“, 2017, Video, 4:55 Min.

Der Philosoph Platon will mit seinem Höhlengleichnis die
zentrale Aussage seiner Philosophie veranschaulichen: Wir, die in der Welt der vergänglichen Dinge gefangenen sind,
können nur das Abbild, also nur die Schatten der Dinge sehen, die durch das Licht von außen in die Höhle geworfen werden, in der wir Unwissenden uns befinden. So sehen wir nur die Umrisse, die Oberfläche der Dinge, sind aber nicht fähig ihr Wesen zu erkennen.

Im Video sitzt eine Frau im Dunkeln vor ihrem Laptop. Es gibt kein anderes Licht, außer den Leuchtdioden des Bildschirms, die einzige Lichtquelle, von der das Gesicht angestrahlt wird und sichtbar gemacht wird. Das Gesicht bietet keine neutrale Projektionsfläche, es wird durch die auftreffenden Strahlen geformt. Im Wechsel der Farben und der Lichtintensität verwandelt es sich in schnellem Rhythmus. Die in plötzlichen Lichtblitzen gesteigerte Helligkeit, reduziert das Gesicht zeitweise auf seine bloßen Umrisse.

Bei Platon steht das Licht für die Quelle der Erkenntnis. Im Video wird das Gesicht durch die Lichtstrahlen geformt. Der Mensch verändert sich unter der Einwirkung des Lichts. Er wird zur Projektionsfläche der Bilder und Botschaften, die aus dem Internet auf das Gesicht treffen. Das Licht steht hier für die Summe allen Wissens, das durch das Internet für den Menschen zugänglich wird.
Doch stellt sich die Frage, ob diese Anhäufung von Daten
tatsächlich Wissen ist. Um das Bild Platons aufzugreifen, haben wir uns nicht nur eine etwas komfortablere Höhle mit höheren Decken und größeren Fenstern gebaut, in die mehr und größere Schatten fallen können, die nicht das Wesen der Dinge erkennen lassen, sondern nach wie vor nur ihre Umrissformen sichtbar machen?

links, Portrait, Joachim II. Kurfürst von Brandenburg“, Mitte, Adam und Eva, rechts, Portrait, Anna von Minckwitz

„verstrahlt“

Das Smartphone ist unser ständiger Begleiter geworden. Mit der immer „schussbereiten“ Kamera  bilden wir in unzähligen Fotos unsere erlebte Wirklichkeit neu ab. Mit  dem Transfer der Bilder ins Internet, erleben wir dort eine erweiterte Realität, ja, eine parallele neue Welt, an der jeder, der Zugang zum Internet hat, teilhaben kann. Eine Entwicklung, die eine Demokratisierung der kulturellen Welt ermöglicht?

Kunst im Blickwinkel der Digitalisierung, beginnt für mich mit dem Herunterladen von Kunst-Abbildungen aus dem Netz, die dort in unterschiedlichen Auflösungen, Formaten oder Farbstimmungen vorhanden sind. Zwischen dem Original und der digitalen Abbildung eines künstlerischen Werks liegen etliche technische Schritte, wie weit sich die digitalen Bilder vom Original entfernt haben, ist für mich als Internet-Nutzer nicht nachvollziehbar, und so eine Bewertung des Originals schwer möglich.

Mit meinem Video habe ich den digitalen Prozess fortgeführt, indem ich das heruntergeladene Bild mit dem Smartphone vom Laptop abfotografiert, das dabei entstandene Foto wiederum auf das Laptop geladen und erneut fotografiert habe. 99 mal habe ich diesen Vorgang, mit drei verschiedenen Bildern von Cranach wiederholt. Die dabei entstandenen 100 Bilder geraten dabei in „Bewegung“. Das Ausgangsbild entfernt sich schnell von seiner ursprünglichen Gestalt. Es verwandelt sich in wabernde, blasenartige Formen, in den immer gleichen Farben (schwarz, blau, cyan, rot, pink und weiß) des begrenzten digitalen Raums.

Durch die digitalen Medien ändert sich die Sicht (nicht nur) auf die kulturelle Welt – in welcher Weise sie sich ändert, bleibt abzuwarten.

„Kreiskultur – Kulturkreis“

Kreisverkehre bestehen aus einer Kreisfahrbahn und einer Mittelinsel. Die häufig von Gemeinderäten geplanten Grünflächen, unterliegen zwar in Durchmesser, Bepflanzungsart und sonstiger dekorativer Gestaltung den Regeln der Straßenverkehrsordnung, trotzdem spiegeln sie oft ein regionales Kulturverständnis wider. 

Sie werden meistens bepflanzt und häufig mit dekorativen Landschaftselementen verschönert oder mit Kunstobjekten ausgestattet. Dabei entstehen manchmal aufwändig gestaltete Miniaturlandschaften mit einem Garten ähnlichen Charakter. Das Absurde daran ist, dass diese reizvollen „Gärten“ nicht für eine (soziale) Nutzung vorgesehen sind. Die häufig, so romantisch angelegten Verkehrsinseln bleiben unerreichbare grüne Inseln, die nur beim Umrunden mit dem Auto einen flüchtigen Blick freigeben.

Den Objekten liegen Luftaufnahmen von real existierenden Kreisverkehren zugrunde. Ich wähle den Blick von oben, die sogenannte Vogelperspektive, die für den Menschen einen eher seltenen Blick auf die Natur wiedergibt, wenn man nicht gerade mit google-earth unterwegs ist. Von dieser medialen Wahrnehmung ausgehend lasse ich von der 2- dimensionalen, fotografischen Wirklichkeit  tortenplatten große 3 -dimensionale Miniaturkreisverkehre entstehen. Durch die Umgestaltung der Verkehrsflächen in fantastische Grünflächen und beseelte Gärten erfahren sie eine neue, paradoxe Bedeutung.

„Ein Erinnerungsspiel“, 2020/23
ist ein Memoryspiel, das in seinen Motiven den Wald thematisiert. Meine Aufmerksamkeit gilt den farbigen Markierungen auf den Bäumen. Die auffallenden Zeichen, die meistens mit Leuchtfarben auf die Baumstämme gesprüht werden, stehen für mich in einem sonderbaren Kontrast zur Natur. Sie bekommen beinahe eine magische Wirkung. Doch sind sie nur ganz profane forstwirtschaftliche Markierungen, die anzeigen welche Bäume wann zu fällen sind. Da die auf den Memory-Karten abgebildeten Bäume schon längst gefällt wurden, bleibt nur noch die Erinnerung an sie. Privatwirtschaftliche Interessen decken sich oft nicht mit ökologischen Interessen, es besteht die Gefahr von Monokulturen und der Verlust der Artenvielfalt. Vor diesem Hintergrund werden die Baummarkierungen zu Symbolen der bedrohten Natur.

„Kleines Waldstück 3“

2013 – 2015

Fotografie,

je 45 x 30 cm, Aludibonddruck,

„Kleine Waldstücke“ sind Fotografien, die den Wald (in Deutschland) von seiner idyllischen und romantischen Seite zeigen. Es sind Momente festgehalten, wie sie auch in Reiseanzeigen zu finden sind, bis auf einzelne zentrale Bäume, auf die in den Fotografien der Fokus gerichtet ist. Beim Spaziergang durch diese wunderschönen Wälder kann man immer wieder auf solche Bäume treffen, deren Stämme mit Zeichen in leuchtenden Farben besprüht sind. Mit einem solchen romantisierenden Blick auf die Natur bekommen diese auffälligen Markierungen  (von den meisten Menschen nicht entzifferbar) eine fast magische Wirkung. 

Dass unser Wald eine reine Kulturlandschaft ist, die zum aller größten Teil durch die privatwirtschaftliche Industrie bewirtschaftet wird, könnte man fast vergessen. Mit diesem Wissen verlieren die Zeichen ihre Magie, dieser Baum hat eine vorbestimmte Zukunft. Er ist nicht seinem natürlichen Schicksal überlassen.

Die  mit Leuchtfarben an die Baumstämme gesprühten Zeichen, sind ganz profane Anweisungen für die Forstarbeiter, welche Bäume, wie zu schlagen sind. Da die privatwirtschaftlichen Interessen sich oft nicht mit den ökologischen Interessen decken, besteht die Gefahr von Monokulturen und der Verlust der Artenvielfalt. 

Auch vor diesem Hintergrund behalten die Zeichen für mich eine starke Faszination, wie die Leuchtfarben hervorstechen aus dem Gleichklang der natürlichen Farben des Waldes. So bleiben sie doch Mahnmale  für die bedrohte Natur.

„Menetekel I – XVII“

2015,

video/audio – Loop, 3 Min. Dauer

Die Grundlage für diese Arbeit sind forstwirtschaftliche Markierungen auf Baumstämmen im Wald. Diese markanten Zeichen werden abgelöst von ihrem ursprünglichen Untergrund  dem Baum. 

Übrig bleiben die Zeichen auf weißem Grund, nebeneinander aufgereiht, ist man versucht die vermeintlichen Buchstaben zu lesen. Die Zeichen setzen sich scheinbar zu Worten zusammen, wie Worte einer fremden Schrift.

In diesem Zusammenhang präsentieren sich die Zeichen auf eine beinahe poetische Weise, wobei eine alarmierende Wirkung mitschwingt. Es ist offensichtlich – hier soll etwas Wichtiges mitgeteilt werden. Die runenartigen Formen und die kräftige Farbigkeit unterstützen den Charakter einer bedeutungsvollen Botschaft.

Mariel Gottwick, 2018, Video, 5 Min.

„Kein Rückgaberecht“

In einer saturierten Gesellschaft, so scheint es, herrscht ein Mangel an emotionalen Erfahrungen, ein Hunger nach aufregenden Erlebnissen und Ausnahmezuständen. Die Werbewelt reagiert darauf, indem ihre angepriesenen Produkte an Emotionen gekoppelt werden und die Werbebilder führen uns vor, was man braucht und wie man aussieht, wenn man „dazu gehört“, zur dauerjubelnden, strahlenden Gesellschaft. Bei Nichtgefallen kann das Rückgaberecht Abhilfe schaffen. Sollten innerhalb von 2 Wochen aber die Wünsche und Sehnsüchte unerfüllt bleiben, greift die Rückgabe – Garantie nicht.

Mariel Gottwick, 2008 – 2018, Schneekugeln, Plastiktragetaschen in Kugeln gepresst, H 9cm x Ø 6cm, Sockel 10x10x10 cm

„Blühende Landschaften“

Schneekugeln, ein beliebtes Spielzeug nicht nur für Kinder, lassen Comicfiguren, Weihnachtsmänner oder Madonnen in märchenhaften Schneelandschaften auftauchen, oder es erscheinen Fotos darin von geliebten Menschen in einer Aura glitzernder Unschärfe.

Die Schneekugeln dieser Installation beinhalten bunt bedruckte Plastiktüten verschiedenster Unternehmen, dicht zusammen gepresst auf wenige Quadratzentimeter verwandeln sich die Werbeaufdrucke der Tragetaschen zu wunderschönen, fantastischen Miniaturlandschaften, umhüllt vom Glanz und der Reinheit frisch gefallenen Schnees. 

Der Titel, „Blühende Landschaften“, nimmt augenzwinkernd Bezug auf ein Zitat von Helmut Kohl von 1990 als der Kanzler den Neuen Bundesländern eine großartige Zukunft voraussagte, nämlich dass sich diese in „Blühende Landschaften“ verwandeln werden, eine schöne Umschreibung für marktwirtschaftlichen Aufschwung. Unter den kleinen Kuppeln tut sich die Wunderwelt des Corporate Identity auf, mit ihren verführerischen Erscheinungsbildern und ihren schillernden Farbkompositionen. Je nach Bekanntheitsgrad des jeweiligen Unternehmens, schimmert dessen Platz auf dem heiß umkämpften Markt, mehr oder weniger durch die Landschaften hindurch.

Mariel Gottwick, 2015, Installation mit Produktschachteln, 6 Motive (Abb. aus Foto-Composing-Serie), je DinA 6, H14,8 cm x B10,5 cm

„Wiederbelebung“

Fabrikneue Konsumgüter werden mit großem Arbeitsaufwand industriell künstlich gealtert. „Aged“ nennt man das in der Modewelt, wenn man einer brandneuen Jeans den Charme eines abgetragenen Lieblingsstücks verleiht. Solchen Hosen wird eine vorgetäuschte Identität verpasst. Wie von älteren Geschwistern abgetragen sehen sie aus; abgewetzt und verschlissen, wie zum x-ten Mal gewaschen. Mit so einer vorzeitig gealterten Hose schmückt sich, wer jung und trendy wirken möchte. 

Falten rein in die Hose, Falten raus aus dem Gesicht – es scheint kein Widerspruch darin zu liegen – im Falten Wegspritzen und dem Tragen einer Jeans im Used-Look. 

„Alt macht jung“, denke ich und verpflanze Stücke von „aged Jeans“ in Model – Gesichter von Dior oder GUCCI, in ewig junge Gesichter, ohne Falten, ohne Pickel, ohne jede Pore, mit einer Haut ohne eine Spur von Vergänglichkeit, und Leben. Mit der „Transplantation“ von ausgewaschenen, zerrissenen Jeansfetzen, in die Haut der Models, versuche ich eine Art Wiederbelebung. Aus ikonenhaften Gesichtern werden Portraits, von denen sich Geschichten ablesen lassen, Geschichten von künstlichem Alter und künstlicher Jugend.

Mariel Gottwick, 2006 / 2008 Installation, 4 Serien, jeweils fünfteilig, pro Serie: 1 Schwenkfahne (180 x 100 cm), 1 Spielbrett (30 x 30 cm), 1 Sporthemd, 1 Malerei (110 cm x 110 cm), 1 Zigarettenschachtel

„Be different“

Die Initialzündung für meine Arbeit „be different“ gab das größte Spiele – Spektakel der letzten Jahre in Deutschland – die Fußballweltmeisterschaft 2006. Der optische Auftritt verschiedenster Gruppierungen, war der Anlass für die Auseinandersetzung mit der symbolischen Kraft der Zeichen, im Spiel und auch im „realen“ Leben. Die Differenzierung unterschiedlicher gesellschaftlicher Systeme vollzieht sich in einer systemabgrenzenden und identitätssichernden Weise, die heute verstärkt durch optische Zeichen manifestiert wird. (…) 

Das Systemspezifische wird also durch äußere Zeichen symbolisiert; Symbole, hinter denen traditionell bestimmte Werte wie Qualität, Status, Macht, usw. stehen. An die äußeren Merkmale sind auch bestimmte Erwartungen gekoppelt. 

In dieser Arbeit spiele ich selbst ein Spiel. Bekannte Symbole, leicht abgewandelt, dennoch gut wiedererkennbar, übertrage ich jeweils auf 5 verschiedene „Träger”. Ich mache sichtbar, wie sich durch das Übertragen eines Zeichens auf verschiedene Trägerobjekte, die Konnotationen verschieben. Mein Augenmerk liegt auf der Austauschbarkeit spezifischer Zeichen innerhalb unterschiedlicher Bereiche wie Sport, Ökonomie, Kunst, Nationalität oder Spiel. (…)

In der Austauschbarkeit wird deutlich wie geschmeidig und anpassungsfähig sich das Zeichen den verschiedenen Bereichen unterordnet. Das legt die Vermutung nahe, dass hinter den Symbolen gar keine Inhalte mehr stehen und sie nur künstlich mit Werten aufgeladen werden. 

„Sammlung Deutscher Wertsätze“

Die von Mariel Gottwick 2002 angelegte „Sammlung Deutscher Wertsätze“ beinhaltet Zitate deutscher Werbeslogans. Die Zitate wurden von ihr mit einer fortlaufenden Nummer, der Nennung des werbenden Unternehmens und dem Publikationsjahr versehen.

Mariel Gottwick sammelt Werbeanzeigen, wie sie sich tagtäglich im Internet, in Zeitschriften oder an Plakatwänden anbieten. Im fortlaufenden Sammelprozess formten sich unterschiedliche Kategorien heraus. Die Künstlerin teilt die „Sätze“ in Wertsätze, Leitsätze, Lehrsätze, Sparsätze, Vorsätze und Merksätze ein.

Allgemein bekannt ist, dass die Werte, die in solchen Werbebotschaften formuliert werden, immer an kommerzielle Absichten gekoppelt sind. Mit süßen Verheißungen und großspurigen Versprechungen wird zum Konsum angeheizt. Mariel Gottwick transportiert die Zitate von ihrem ursprünglichen Platz in den Werbemedien, wo sie mit hehren Werten und Emotionen aufgeladen wurden, in ein neues Umfeld, das meistens nicht der Werbewelt entspringt. Im neuen Kontext finden sich die Sätze in einer Reihe mit Sinnsprüchen, Weisheiten oder gesellschaftlich relevanten Leitbildern wieder.

„Lebe Deinen Satz I“, 2019, interaktive Installation

„Lebe Deinen Satz“ ist ein Spiel mit Worten, genauer gesagt, ein Spiel mit Werbeslogans. Alle Worte dieses Spiels entstammen der „Sammlung Deutscher Wertsätze“ s.o.
Ungefähr 200 Kärtchen mit schwarz auf weiß gedruckten Worten, ordentlich sortiert in dafür vorgesehene Fächer, liegen auf einem Tisch. Hinter dem Tisch an der Wand, ein circa zwei Meter großer, gemalter, gelber „Stern“, der den explosiven Boom- Illustrationen ähnelt.
Die gesammelten Werbesätze, die den Content liefern, haben ihren ursprünglichen Platz in der Kultur des BOOMs, wo sie den abrupten, positiven Wechsel und die ultimative Steigerung zum bequemsten, schönsten, billigsten, besten Leben suggerieren sollen. Das Publikum ist aufgefordert neue, ganz eigene Sätze aus dem vorhandenen „Worteangebot“ zu kreieren.
Mit einem eingeschränkten Wortschatz, der ausschließlich dem Sprachsystem der Werbemedien entstammt, bleibt den Besuchern nichts anderes übrig, als das mehr oder weniger „belastete“ Wortmaterial für ihre neuen Satzschöpfungen zu benutzen.

„LEBE DEINEN SATZ II “, 2020
ein interaktives Onlinespiel

Lebe Deinen Satz II  ist ein Spiel mit Worten, genauer gesagt, ein Spiel mit Werbeslogans. Weil zum Zeitpunkt des Festivals 48 Stunden Neukölln eine Kontaktbegrenzung wegen des Coronavirus‘ herrschte, wurde das Spiel in eine digitale Form gebracht.

Die Phase des Sammelns der Werbesätze fiel in die Zeit nach dem ersten Corona-Lockdown. Nach einer anfänglichen Schockstarre, ganz ohne aktuelle Werbung, tauchten vereinzelt neue Werbeplakate auf, mit ungewohntem Tenor. Die Inhalte wandelten sich von den altbekannten Hyper-Superlativen zu Durchhalte – Parolen. Soziale Themen, wie Zusammenhalt, Gesundheit oder Solidarität kamen zu Wort. Kommerzielle Absichten wurden in ein soziales Mäntelchen gehüllt. So haben sich in dieses Spiel einzelne, für die Werbung ganz untypische Worte gemischt.

Kreiere hier DEINE eigene Botschaft!

* Klicke hier

„Lebe Deinen Satz III“, 2023, interaktive Installation; Tisch mit Einteilungen für Wortkärtchen,
im Rahmen der Ausstellung „Das Gute Leben“, im GG3 Berlin

„DIE ZUKUNFT IST GRATIS“, 2019
elfteiliges Postkartenset, DinA6

Mit überwiegend typografischen Mitteln werden hier die Werbeslogans aus der Sammlung in eine andere Welt transportiert und sie verwandeln sich in verstörende Sinnsprüche.

„WERTMUNDSATZ“

2016

Video, 2:34 Min.

Das Video „WERTMUNDSATZ“ gehört zu der Serie „Sammlung Deutscher Wertsätze“. Sie ist eine Sammlung von Zitaten aus deutschen Werbetexten. Ganz offensichtlich wird, dass die Werte, die in solchen Werbebotschaften formuliert werden, immer an eine kommerzielle Absicht gekoppelt sind, das heißt ein Konsument soll geworben werden.

In dieser Arbeit zitiere ich 3 „Sätze“ aus verschiedenen REISE-Anzeigen, in denen das Reiseangebot auf Träumen und Sparen reduziert wird. Die Anzeige verspricht eine Traumreise, zum entspannen und genießen für wenig Geld, dabei bekommt der Zielort eine eher nebensächliche Rolle.

Im Video wird die inhaltliche Aussage der Sätze ins Zentrum der Aufmerksamkeit gestellt, der Fokus ist auf Mund und Stimme gesetzt. Eine Stimme, einer unsichtbaren Person, die aus einer räumlichen und zeitlichen Distanz zu sprechen scheint, suggeriert eine Art „Stimme aus dem Off“, das Wahre und gute Leben einflüsternd. Begleitet von einem Sonarton, bekommt die Stimme einen besonderen Stellenwert. Im Filmverlauf verschiebt sich diese Wahrnehmung und verkehrt sich eher ins Gegenteil. Der Ton der Stimme wird eindringlicher, während sie penetrant die gleichen Fragmente wiederholt, die keinen Sinn ergeben. Im Raum bleibt ein dissonanter Nachklang. Realität und Wunschtraum fallen auseinander.

„Übereier“, 2010, 

Temporäre Installation , bedruckte Folien in Eiseiern eingefroren, je 14 cm hoch, Dauer mehrere Stunden, 

„Übereier“ – der Name weist einerseits darauf hin, dass die Eier eine Überraschung verbergen, wie die bekannten Schoko – Überaschungseier, andererseits weist die Vorsilbe ,Über’ auch auf Worte, wie Übergang, Wandel, Transfer hin.

Auf Folien gedruckte Werbeslogan sind in Eiseiern eingefroren. Die Eier hängen an feinen Nylonfäden von oben herab. Die bedruckten Folien scheinen zart farbig durch die Eisschicht hindurch. Nach einigen Stunden Tauzeit beginnt die Schrift auf den Folien deutlicher lesbar zu werden. Das Lesbare bleibt jedoch fragmentarisch. Während des Tauprozesses fallen in regelmäßigem Rhythmus Wassertropfen auf den Boden – ein beinahe meditativer Vorgang. 

Durch den gedehnten Prozess der Installation werden die Erwartungen des Betrachters zum Ende hin extrem zugespitzt, was konträr zu der üblichen Vorgehensweise der Werbemacher steht – kurz, schrill und schnell erfassbar soll die Botschaft sein. Zum Ende hin nimmt der bis dahin sehr  langsame, leise Verlauf eine abrupte Wende. Der Eiskern löst sich vom Nylonfaden und fällt auf den Boden. Eissplitter liegen herum, schmelzen, bis am Ende nur  noch versprengte Satzfragmente  in einer Pfütze liegen, aus denen sich schwer sinnvolle Sätze bilden lassen. Keine schöne Überraschung, keine erhellenden Botschaften, der Betrachter wird allein gelassen mit verheißungsvollen Versprechungen. 

In der Tat – hier wurde nur ein dünnes „Werbesüppchen“ gekocht, wodurch die Strategien der Werbebranche auf eine poetische Weise entlarvt werden.

„Blühendes Leben“,

Blumenteppich, 5 Wochen später, zur Finissage

„Losungen“, 2008,

2 Gläser mit Schraubverschlüssen, ca. 2000 farbige Papierröllchen-Lose

(bedruckt mit verschiedenen Wertsätzen aus der Sammlung, 50 % Nieten), Münzgeld

Auszug aus Dr. Andrea Wolter-Abele,  „Sammlung Deutscher Wertsätze“, 2008

(…)  präsentiert Mariel Gottwick die Leit-, Vor-, Lehr- und Wertsätze in Form einer Performance, die der Ziehung eines Glücksloses, in religiösem Sinn einer Losung gleichkommt. Als Präsent zur Eröffnung darf jeder Besucher gratis seine Riesenchance nutzen und einen Wertsatz, also seine Losung oder vielmehr „Lösung“ als Gratisgewinn ziehen.

In ihrer künstlerischen Handlung schafft es die Künstlerin, die Kraft und werbestrategische Sogwirkung der Marketingmittel in aller Konsequenz vorzuführen, so dass sich die inhaltlichen Aussagen vom Logischen ins Absurde, vom Ernsten ins Komische verschieben.

Aus der Serie

„Handarbeiten“, 2006

Baumwolle, Handstickerei, H 112 cm x B 58 cm

Aus der „Sammlung Deutscher Wertsätze“

Lehrsatz Nr. 1.000.000.064

MediaMarkt 2003, „Der Kleinste Preis kennt keinen Feierabend.“

Aus der Serie

„Heiligenbilder“, 2005

Acrylmalerei auf Holz, vergoldet, gerahmt, H 33,8 cm  x B 28 cm

Aus der „Sammlung Deutscher Wertsätze“,

Leitsatz Nr. 1.000.000.155

Citibank, 2005 „Ein gutes Angebot muss nichts kosten.“

Wertsatz Nr. 1.000.000.145

Media Markt 2005, „Billig macht den Meister!“

Aus der Serie „Pralinare“
1999 – 2001

Ich esse gerne Pralinen, und freue mich immer,  wenn ich welche geschenkt bekomme.
Was nach dem Verzehr übrig bleibt ist Müll. Wunderschöner Verpackungs-Müll, den ich nicht dem Recycling überlassen wollte.
[…]
Die Abgüsse von Plastikhüllen aus Pralinenschachteln unterscheiden sich in ihrer Wirkung von den Originalen zum Teil erheblich, zum Teil aber nur wenig. Allein der Vorgang, dass sie sich von einer Hülle in ein Objekt verwandelt haben, ist ausschlaggebend. Sie sind nicht mehr Mittel zum Zweck, d.h. sie umhüllen keine Pralinen mehr, sondern sie sind eigenständige Objekte geworden.

Die Pralinenhülle ist ein ästhetisches Mittel zur Überhöhung des Inhalts, sie wird bei diesen Arbeiten selbst zum Inhalt, zur Kostbarkeit.
Durch die Verfremdung der äußeren Form, wandelt sich die zarte und zerbrechliche Hülle in
massive Objekte, die teilweise an Metallteile oder Architekturelemente erinnern. Die Hülle verändert sich auch in ihrer ursprünglichen Funktion, das heißt, sie ist von dem Zweck befreit, der Praline ein bestmögliches Erscheinungsbild zu geben, um selbst als eigenständige Form in Erscheinung zu treten.  […]

Textauszug, M. Gottwick